Manu Arregui

Manu Arregui (Santander, 1970) vive y trabaja en Bilbao. Su práctica artística se sitúa en el cruce entre la tecnología, la política y la sensibilidad material, explorando cómo las formas pueden operar como dispositivos de pensamiento y afecto. Desde sus primeras obras, Arregui ha mantenido un posicionamiento crítico, integrando las transformaciones derivadas de las luchas feministas y LGBTIQ+ en una estética propia atenta a los cuerpos y las genealogías no normativas.
Es Licenciado en Bellas Artes por la Universidad del País Vasco. Sus trabajos han sido incluidos en importantes exposiciones y ferias internacionales de arte contemporáneo. En el año 2002 obtuvo la Beca de Artes Plásticas de la Fundación Marcelino Botín, en 2004 gana el Primer Premio de Videocreación y Formatos Digitales Caixa Galicia, en 2007 el Premio Altadis de Artes Plásticas, en 2014 el premio Arco Electrónico, en 2015 el Premio Propuestas Vegap y en 2018 la Beca Multiverso BBVA. Su obra está representada, entre otras, en las colecciones de los museos ARTIUM de Vitoria, Guggenheim de Bilbao, MUSAC de León y Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid.

Mieke Bal

(Heemstede, 1946) Catedrática de Teoría de la Literatura en la Universidad de Ámsterdam y directora fundadora de ASCA (Amsterdam School for Cultural Analysis). Su obra, esencial para comprender el desarrollo de la Literatura, la Historia del arte y la Cultura visual de la contemporaneidad, se ha acercado a los objetos culturales a través de una perspectiva interdisciplinar en la que se dan la mano la teoría literaria, la semiótica, el feminismo, la historia del arte, los estudios culturales o la teoría poscolonial. Sus áreas de trabajo van desde la Antigüedad clásica hasta la estética migratoria. Entre sus numerosos libros, destacan Of What One Cannot Speak: Doris Salcedos Political Art (2010), Loving Yusuf (2008), A Mieke Bal Reader (2006), Travelling Concepts in the Humanities (2002), Quoting Caravaggio: Contemporary Art, Preposterous History (1999), Reading ‘Rembrandt’: Beyond the Word-Image Opposition (1995) o Narratology (1979). En castellano han sido traducidos, entre otros, Tiempos trastornados (Akal, 2016), Conceptos viajeros en humanidades (CENDEAC, 2009) o Una casa para el sueño de la razón (CENDEAC, 2007), textos que han ido introduciendo su obra en el territorio español y latinoamericano, y que la han convertido en un referencia central para los Estudios Visuales en castellano.

Mieke Bal también es videoartista y su obra ha sido expuesta a nivel internacional. Sus documentales experimentales sobre la inmigración incluyen A Thousand and One Days, Colony y la instalación Nothing is Missing. Esporádicamente realiza exposiciones como comisaria independiente.

Jana Jan/Genoveva

Jana Jan es el proyecto mutante de creación e investigación sonora de Itziar Markiegi, artista transdisciplinar, dibujante y ruidista, experimenta y realiza colaboraciones gráficas y sonoras e improvisaciones con diferentes artistas. Desde 2010 explora el ruido, el error y la retroalimentación como recursos creativos, combinando herramientas auto-construidas, dispositivos alterados y la implicación del cuerpo en instalaciones y performances. Su práctica, entiende el sonido, el género y la tecnología como construcciones abiertas y hackeables. Ha participado en diversas muestras colectivas y festivales generando instalaciones interactivas y performance sonoras, y en proyectos como Magmadam, Fffist, Emankore, LeunDura, Ruider4…

Genoveva. Técnica de sonido profesional y artista multidisciplinar con trayectoria en proyectos activos como Ligament Amalgamate, Genoveva Ferrocide, RUIDER4, Normal y Genoveva o Impurezas Art. Ha impartido talleres creativos como la construcción de instrumentos con materiales reciclados y sostenibles. Es presidenta de Donations Project (Barcelona/Bilbao), asociación artística y social que organiza eventos, residencias y actividades en torno al sonido, la performance y la inclusión. Genoveva Visuals es la parte analógica de las visuales: crea mundos DIY con objetos que conectan con les artistes sonores. Su trabajo es una simbiosis entre lo sonoro y lo manual, recordándonos lo potente que sigue siendo la tecnología hecha a mano.

Pol Guasch

Pol Guasch (Tarragona, 1997) es autor de Napalm en el corazón (Premio Llibres Anagrama de Novela 2021), que ha sido traducido a una decena de idiomas: «Un mundo de deseo y supervivencia, el después del apocalipsis marcado por diferentes lenguas, una represión difícil de identificar y una escritura tan misteriosa como bella» (Mariana Enriquez). Ha escrito los libros de poemas Tanta gana (Premio Francesc Garriga 2018) y La parte del fuego (Premio López-Picó 2021). En 2022 recibió el Premio Talento a bordo del Festival Eñe de Madrid y el Premio 42 Revelación en catalán. La traducción inglesa de Napalm en el corazón ha sido nombrada uno de los mejores libros del año por The New Yorker. Su última novela es En las manos, el paraíso quema (Anagrama, 2024).

Diego Marchante

Diego Marchante “Genderhacker” (http://genderhcker.net) es activista transfeminista, artista transmedia y docente. Doctor en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona, desde 2008 trabaja como profesor de Audiovisuales y Estudios de género en la Facultat de Belles Arts de la Universidad de Barcelona. En 2011 publica Archivo T. Un archivo transfeminista y queer (http://archivo-t.net), un archivo de los movimientos sociales y las prácticas artísticas que han abordado las cuestiones de género en el contexto español desde una perspectiva queer y transfeminista. Su obra ha sido expuesta en Can Felipa, Caixaforum, Fabra i Coats, Sala d’Art Jove, Centre de Cultura Contemporánea de Barcelona CCCB, Museu d’Art Contemporani de Barcelona MACBA y Museo Nacional Centro de Arte Reinsa Sofia MNCARS. En 2020-21 su proyecto Gendernaut. Queering the 90’s (http://gendernaut.net) fue sido seleccionado en la convocatoria de estancias de investigación en el MNCARS, en la contexto del proyecto Our Many Europes – Europe’s critial 90s and The Constituent Museum (OME), beneficiario de la convocatoria de propuestas de la EACEA de la Unión Europea, y organizado por la confederación de museos europeos L’Internationale. Ha publicado diversos textos en varios libros como Transfeminismos. Epistemes, fricciones y flujos (2013), Barbarismos queer y otros esdrújulas (2017), New (ego). Cuerpos conectados. (2021) y Glossari of Common Knowledge Vol. 2 (2022).

ORLAN

ORLAN es uno de los artistas franceses más conocidos internacionalmente.

No está atada a ningún material, tecnología o práctica artística. Crea esculturas, fotografías, performances, vídeos y videojuegos, realidad aumentada, inteligencia artificial y robótica (ha creado un robot a su imagen y semejanza que habla con su voz) utilizando técnicas científicas y médicas como la cirugía y la biogenética. Para ella sólo son medios, la idea prevalece y la materialidad persigue.

ORLAN hace de su propio cuerpo el medio, la materia prima y el soporte visual de su obra. Tiene lugar como el “debate público”. Es una figura importante del arte corporal y del “arte carnal”, como ella misma lo definía en su manifiesto de 1989.

Su compromiso y su libertad son parte integrante de su trabajo. Defiende posturas innovadoras, interrogativas y subversivas en toda su obra. ORLAN cambia constante y radicalmente los datos, lo que trastoca las convenciones y el “pensamiento prefabricado”. Se opone al determinismo natural, social y político y a todas las formas de dominación, supremacía masculina, religión, segregación cultural y racismo, etc.

Siempre mezcladas con humor, a menudo paródicas o incluso grotescas, sus provocadoras obras de arte pueden escandalizar porque sacuden los códigos preestablecidos.

ORLAN ganó el premio E-reputation, que designa al artista más observado y seguido en la Red.