MUTACIONES QUEER/CUIR EN TIEMPOS DE APOCALIPSIS
Entrelazamientos desde el arte contemporáneo, la tecnología y la sociedad

En 1964, Umberto Eco acuñó la oposición entre pensamiento apocalíptico e integrado en torno al nuevo paisaje que configuraba la cultura de masas. Territorio natural para el despliegue de la información, en él iba a actualizarse la eterna polaridad entre lo que se niega a desaparecer ante el empuje de lo que reclama su lugar en ese mundo, o quizás incluso la reivindicación de un mundo nuevo.

En 1945, la explosión de la bomba de uranio-235 en Hiroshima y de plutonio 239 en Nagasaki, no terminó con la masacre. Un trozo de mundo arde, lo microscópico impacta irreversiblemente en el flujo del espacio-tiempo y en la moral, pero la onda radiactiva también modifica definitivamente las células de los organismos a nivel global, así lo indica Karen Barad (2020). Hiroshima está en todas partes, Nagasaki está en todas partes.

A día de hoy, hace tiempo ya que “los bárbaros” habitan entre nosotras. Sabemos que la mutación ya forma parte de nuestra experiencia cotidiana: seguramente ya nos hemos convertido en mutantes. Somos en un mundo que vive la transformación más radical e irreversible de cuantas ha protagonizado la humanidad, y además, lo hacemos acompañadas de otras transformaciones cuyo alcance y protagonismo ni siquiera nos pertenecen: son otras especies quienes las formulan, son máquinas de sentido, es el propio planeta el que interpela. Al igual que el grupo de trabajo Queering Damage, nos preguntamos cómo podemos generar caminos que nos lleven más allá de las narrativas reparadoras o de la utopía benévola hacia una vida más que humana.

En 2019, arde Notre Dame de París. Así dibuja Paul B. Preciado el acontecimiento que marca el comienzo de una nueva era. A partir del confinamiento vivido a escala mundial en el año 2020, el virus se convierte en la categoría epistémica que infecta los movimientos cibernéticos, las relaciones entre los cuerpos, los nuevos mecanismos de control y con ello, formas inéditas de resistencia: Black Lives Matters, #Mee too, Rhodes Must Fall, Ni Una Menos, Taiwán Marriage Equality, Idle No More, entre otras. Wuhan está en todas partes.

En el año 2019, Preciado presentaba su punto de vista sobre el cuerpo trans frente a una congregación de psicoanalistas en l’École de la Cause Freudienne en París. La tensión que supuso que el objeto habitual de estudio se pusiera delante de la comunidad académica para defender unas ideas propias provocó tal tensión que, como aclara el autor, hubo de publicar la conferencia completa -con todo lo no dicho- “Soy el monstruo que os habla”. El ejercicio de Preciado se asemeja al “darle la vuelta” a la mesa o mejor, a nuestra mirada, en busca de lo que queda a las espaldas de lo que está dado por sentado. Como propone Sahra Ahmed en Fenomenología Queer (2019), lo que queda detrás a menudo es el soporte invisibilizado del mito de la objetividad y neutralidad del pensamiento positivista.

A partir de estas imágenes, extrapolamos el modo de ser y de pensar queer/cuir a las herramientas que nos permitan pensar la mutación dentro de ella, en su corriente, ya que en su devenir las categorías, si sirven, lo hacen solo como ficciones, como oportunas puertas de entrada a territorios en tránsito. En ese sentido, se espera reunir investigadoras capaces de conectar con otras profesionales, alejadas de la lógica binaria y desde la complejidad. Por esta misma razón, nuestra convocatoria busca compartir especulaciones, miradas críticas y/o resultados de investigaciones provenientes de cualquier campo del conocimiento, y propone un punto de encuentro radical entre las artes, las ciencias sociales, las humanidades y las disciplinas científico-técnicas.

Eco, Umberto (1964). Apocalittici e integrati: comunicazioni di massa e teorie della cultura di massa. Bompiani.

Barad, Karen (2020). No es asunto menor. Hongos nucleares, ecologías de la nada y topologías extrañas de la asimetría espacio-temporal pp. 150-181. en Matadero Estudios Críticos Vol. 1. Microhabitable. Madrid.

Baricco, Alessandro (2008). Los bárbaros: Ensayo sobre la mutación. Traducción de Xavier González Rovira. Anagrama.

«About.» Queering Damage. Accedido el 20 de marzo de 2025. https://queeringdamage.hangar.org/index.php/About.

Preciado, Paul B. (2022). Dysphoria Mundi. Anagrama.

Preciado, Paul B. (2020). Yo soy el monstruo que os habla: Informe para una academia de psicoanalistas. Anagrama.

Ahmed, Sara (2006). Queer Phenomenology: Orientations, Objects, Others. Duke University Press.

«Inventory.» Possible Bodies. Accedido el 20 de marzo de 2025. https://possiblebodies.constantvzw.org/inventory.

EJES TEMÁTICOS

Proponemos cuatro líneas de investigación con el objetivo de acercarnos a prácticas artísticas que nos ayuden a entender el momento en el que habitamos utilizando un concepto abierto y transdisciplinar de lo queer como herramienta.

1. El deseo postcapitalista y posthegemónico (otros deseos no capitalistas). Creación y producción colectiva y horizontal. Imaginarios queer para una crítica anticapitalista. Otras percepciones e identidades. Transmutaciones.
2. Obsolescencia y/o barbarie como metáfora o herramienta de creación. Reafirmación de la alteridad como posicionamiento estético y político. Los cuerpos otros o desechables (no productivos) y su importancia, otros saberes (ancestrales, colectivos,…) ajenos al conocimento hegemónico occidental.
3. Interactividad relacional: otras maneras de entender la interactividad. Cooperación, mirada crítica a la hiperespecialización del conocimiento y a la tecnocracia. Modelos relacionales críticos. Actitud hacker frente a las tecnologías digitales. Relaciones interespecie.
4. Ciencia Ficción. Utopías/distopías – Relatos y contrarrelatos.

Palabras clave: Queer/cuir, inter(intra)acción, mirada decolonial, imaginación, producción, creación, obsolescencias, vías muertas, tecnocracias, hipermodernidad, inteligencias artificiales, espacio latente…

¿A QUIÉN VA DIRIGIDO?

Estudiantes, profesorado, investigadores/as, artistas y otros profesionales con un interés en las temáticas de arte contemporáneo y en los cambios sociales contemporáneos.

MODALIDADES DE PARTICIPACIÓN

• Ponencias invitadas
• Comunicaciones académicas y reflexiones de investigación artística
• Se contempla y alienta la presentación de propuestas artísticas (textos, imágenes, vídeo, performance) junto con las comunicaciones orales. Tendrán el mismo tratamiento y se incorporarán en las actas. En este sentido, la única limitación será la adecuación de cada una de las propuestas a la infraestructura de la presentación oral y posteriormente a la de la publicación.

NORMAS PARA LA PRESENTACIÓN DE COMUNICACIONES

• El formato del resumen debe incluir los siguientes datos:
  1. Datos personales y filiación académica o institucional.
  2. Eje temático al que pertenece.
  3. Introducción, objetivos, metodología y principales conclusiones. En caso de no ser un trabajo de investigación, también debe indicarse la metodología seguida.
  4. La extensión de los resúmenes será como máximo de 300 palabras o 5 Mb.
• Los idiomas oficiales del congreso son el inglés, euskera y castellano: las comunicaciones podrán proponerse y presentarse en cualquiera de estos tres idiomas.
• Todas las propuestas serán sometidas a un proceso de revisión por pares doble-ciego y el comité organizador informará sobre su aceptación.
• Tanto para el envío de resúmenes como de comunicaciones y propuestas artísticas, se empleará al siguiente email: congreso.gizaartea@ehu.eus
• Fecha límite de envío de resúmenes: hasta el 14 de julio de 2025 (incluido).
• Las propuestas deberán ser originales e inéditas. Muy importante: se deberá enviar en primer lugar un archivo anonimizado con el título de la comunicación y un resumen de 300 palabras o 5 Mb, seguido de hasta cinco palabras clave. En otro archivo aparte, la autoría y la institución a la que se pertenece, y los datos de contacto: e-mail, teléfono, dirección.
• Para la presentación de comunicaciones completas y propuestas artísticas, se deberá proceder del mismo modo, enviando un archivo con el artículo o propuesta, y un segundo archivo con la autoría y la institución a la que se pertenece, y los datos de contacto: e-mail, teléfono, dirección.
• Las respuestas de su aceptación serán enviadas antes del día 31 de julio de 2025.
• Fecha límite de envío de textos completos (opcional): hasta el 15 de octubre de 2025. TEXTO (± 3000 palabras) con imágenes y gráficos opcionales. Directrices según la plantilla de formato.
• Las textos completos serán publicados en una revista académica indexada.

CONDICIONES DE PARTICIPACIÓN DE COMUNICACIONES 

• Cada una de las personas que figura como autora debe inscribirse tanto para la presentación en el Congreso como para su posterior publicación.
• Los certificados de participación se entregarán a las personas que están inscritas en el congreso.
• No se entregará el certificado en los casos en que el trabajo no sea expuesto durante el congreso en la fecha y hora indicadas. Tampoco aparecerán en el libro de resúmenes ni podrán aparecer en ninguna de las publicaciones derivadas del congreso.

TASAS DE INSCRIPCIÓN PARA COMUNICACIONES 

• Matrícula: la participación es gratuita.

CONDICIONES DE PARTICIPACIÓN COMO ASISTENTE

• Participación gratuita. Inscripción en congreso.gizaartea@ehu.eus con el nombre y apellidos.