Manu Arregui
Bilbon bizi eta lan egiten du Manu Arreguik (Santander, 1970). Bere praktika artistikoa teknologiaren, politikaren eta sentsibilitate materialaren arteko bidegurutzean kokatzen da, formek pentsamendu eta afektu gailu gisa nola jardun dezaketen aztertuz. Hasierako lanetatik, Arreguik posizionamendu kritikoari eutsi dio, borroka feministetatik eta LGBTIQ+-etatik eratorritako eraldaketak gorputz eta genealogia ez normatiboei adi dagoen estetika propioan txertatuz. Arte Ederretan lizentziatua da Euskal Herriko Unibertsitatean. Berelanak arte garaikideko nazioarteko erakusketa eta azoka garrantzitsuetan sartu dira. 2002. urtean Marcelino Botín Fundazioaren Arte Plastikoen Beka lortu zuen, 2004an Caixa Galicia Bideosorkuntza eta Formatu Digitalen Lehen Saria irabazi zuen, 2007an Arte Plastikoen Altadis Saria, 2014an Arco Electrónicosaria, 2015ean Soluciones Vegap Saria eta 2018an Multverso BBVABeka. Bere lanak, besteak beste, Gasteizko ARTIUM, Bilboko Guggenheim, Leongo MUSAC eta Madrilgo Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía museoetako bildumetan daude.
Mieke Bal
(Heemstede, 1946) Literaturaren Teoriako katedraduna Amsterdamgo Unibertsitatean eta ASCAko (Amsterdam School for Cultural Analysis) zuzendari sortzailea. Bere lana, Literaturaren, Artearen Historiaren eta Garaikidetasunaren Kultura bisualaren garapena ulertzeko funtsezkoa, kultura-objektuetara hurbildu da, diziplina arteko ikuspegi baten bidez, non eskua ematen baitzaie literatura-teoriari, semiotikari, feminismoari, artearen historiari, kultura-ikasketei edo teoria postkolonialari. Bere lan arloak Antzinate klasikotik hasi eta migrazio estetikaraino doaz.
Besteak beste, Of What One Cannot Speak: Doris Salcedos Political Art (2010), Loving Yusuf (2008), A Mieke Bal Reader (2006), Travelling Concepts in the Humanities (2002), Quoting Caravaggio (1995) eta Postgeneration (1995) Gaztelaniaz itzuli dituzte, besteak beste, Tiempos trastornados (Akal, 2016), Conceptos viajeros en humanidades (CENDEAC, 2009) edo Una casa para el sueño de la razón (CENDEAC, 2007), bere lana Espainian eta Latinoamerikan sartuz joan diren testuak, gaztelaniazko Ikusizko Ikasketetarako erreferentzia nagusi bihurtu dutenak.
Mieke Bal ere bideoartista da eta bere lana nazioartean erakutsi dute. Immigrazioari buruzko bere dokumentu esperimentalak A Thousand and One Days, Colony eta Nothing is Missing instalazioa dira. Noizbehinka erakusketak egiten ditu komisario independente gisa.
Jana Jan eta Genoveva
Jana Jan Itziar Markiegiren soinu sorkuntza eta ikerketa proiektu mutantea da, artista transdisziplinarra, marrazkilaria eta ruidista, hainbat artistarekin elkarlan grafiko eta soinudunak eta inprobisazioak esperimentatu eta egiten ditu. 2010etik, zarata,akatsa eta atzera elikadura aztertzen ditu baliabide sortzaile gisa, tresna autoeraikiak, gailu eraldatuak eta gorputzaren inplikazioa instalazio eta performanceetan uztartuz. Soinua, generoa eta teknologia eraikuntza ireki eta hackeagarri gisa ulertzen ditu. Hainbat talde erakusketatan eta jaialditan parte hartudu, instalazio interaktiboak eta performance soinudunak sortuz, eta Magmadam, Fffist, Emankore, LeunDura, Ruider4… bezalako proiektuetan ere parte hartu du.
Genoveva. Soinu teknikari profesionala eta diziplina anitzeko artista, Ligament Amalgamate, Genoveva Ferrocide, RUIDER4, Normal y Genoveva edo Impuridades Art bezalako proiektu aktiboetan ibilia. Sormenezko tailerrak eman ditu, hala nola, material birziklatu eta jasangarriekin instrumentuak eraikitzea. Donations Project (Bartzelona/Bilbo) elkarteko presidentea da. Soinuaren, performancearen eta inklusioaren inguruko ekitaldiak, egoitzak eta jarduerak antolatzen dituen elkarte artistiko eta sozialada Donations Project. Genoveva Visuals bisualen alde analogikoada: DIY munduak sortzen ditu, artista sonoreekin konektatzen diren objektuekin. Bere lana soinuaren eta eskuaren arteko sinbiosia da, eskuz egindako teknologia zein indartsua den gogoraraziz.
Pol Guasch
Pol Guasch (Tarragona, 1997) Napalm en el corazón (Llibres Anagrama Eleberri Saria 2021) lanaren egilea da, eta hamar bat hizkuntzatara itzuli dute: «Desio eta biziraupen mundu bat, hizkuntza ezberdinek markatutako apokalipsiaren ondorengoa, identifikatzen zaila den errepresioa eta idazkera misteriotsu bezain ederra» (Mariana Enriquez). Tanta irabazi (Francesc Garriga saria 2018) eta Suaren partea (López-Picó saria 2021) poema liburuak idatzi ditu.
2022an Talentu Saria jaso zuen Madrilgo Eñe Zinemaldian eta 42 Errebelazio Saria katalanez. Napalm en el corazón liburuaren ingelesezko itzulpena urteko libururik onenetako bat izendatu du The New Yorker-ek. En las manos, el paraíso quema (Anagrama, 2024) da bere azken eleberria.
Diego Marchante
Diego Marchante “Genderhacker” (http://genderhcker.net aktibistatransfeminista, artista transmedia eta irakaslea da. BartzelonakoUnibertsitatean Arte Ederretan doktorea da, eta 2008tik Ikus-entzunezkoen eta Genero Ikasketen irakasle gisa lan egiten du Bartzelonako Unibertsitateko Belles Artseko Fakultatean. 2011n Archivo T. Un archivo transfeminista y queer (http://archivo-t.net) argitaratu zuen, Espainiako testuinguruan genero-gaiak ikuspegiqueer eta transfeministatik landu dituzten gizarte-mugimenduen etapraktika artistikoen artxibo bat. Bere lana Can Felipa, Caixaforum, Fabra i Coats, Sala d’Art Jove, Bartzelonako Kultura Garaikideko Centre CCCB, Bartzelonako Museu d’Art Contemporani MACBA eta Museo Nacional Centro de Arte Reinsa Sofia MNCARS erakusketetan izan da ikusgai. 2020-21ean Gendernaut proiektua. Queering the 90’s (http://gendernaut.net MNCARSen ikerketa-egonaldiak egitekodeialdian hautatu zuten, Europako Museoen Konfederazioakantolatutako Our Many Europes – Europe’s critationial 90s and TheConstituent Museum (OME) proiektuaren testuinguruan. Hainbat testu argitaratu ditu hainbat liburutan, Transfeminismos lanean adibidez. Epistemes, fricciones y flow (2013), Barbarismos queer y otros esdrújulas (2017), New (ego). Gorputz konektatuak (2021) eta Glossari of Common Knowledge Vol. 2 (2022).
ORLAN
ORLAN nazioartean ezagunenetakoa den artista frantziarra da.
Ez dago inolako material, teknologia edo praktika artistikori lotuta. Eskulturak, argazkiak, performanceak, bideoak eta bideojokoak, errealitate areagotua, adimen artifiziala eta robotika sortzen ditu (robot bat sortu du bere irudiarekin eta ahotsarekin hitz egiten duen antzekotasunarekin), teknika zientifikoak eta medikoak erabiliz, hala nola kirurgia eta biogenetika. Berarentzat bitartekoak baino ez dira, ideia nagusitzen da eta materialtasuna du helburu.
ORLANek bere gorputza egiten du lanaren bitarteko, lehengai eta euskarri bisual. “Eztabaida publikoa” bezala gertatzen da. Gorputz-artearen eta “haragizko artearen” figura garrantzitsua da, berak 1989ko manifestuan definitzen zuen bezala.
Bere konpromisoa eta askatasuna bere lanaren parte dira. Jarrera berritzaileak, galderazkoak eta subertsiboak defendatzen ditu bere obra osoan. ORLANek etengabe eta errotik aldatzen ditu datuak, eta horrek hankaz gora jartzen ditu konbentzioak eta “pentsamendu aurrefabrikatua”. Determinismo natural, sozial eta politikoaren aurka egiten du eta menderatze, gizonezkoen nagusitasun, erlijio, kultur segregazio eta arrazakeria modu guztien aurka.
Beti umorearekin nahastuta, askotan parodikoa edo baita groteskoa ere, bere artelan probokatzaileek talka egin dezakete, aurrez ezarritako kodeak astintzen dituztelako.
ORLANek E-reputación saria irabazi zuen, Webeko artista ikusiena eta jarraituena izendatzen duena.