M

Praktika eta pentsamendu artistikoak bira teknologikoaren eta adimen artifizialen inguruan

2023ko uztailaren 11tik 13ra. EUSKAL HERRIKO UNIBERTSITATEA UPV/EHU

KANPOKO HIZLARI GONBIDATUAK:

 

Jorge Luis Marzo: Estiloa logikoa da. Gobernantza bisualeko modu berriak

Irudiak sortzeko tresnen artean IA sartzeak irudi teknikoak deiturikoen agentziari buruzko eztabaida estetiko zaharrean murgiltzen gaitu. Argazkiek, grafikoek, diagramek, maketek, infografiek edo animazioek bezala, IAren bidez sortutako irudiak “logikoak”, “estatistikoak” eta “matematikoak” dira, egia antolatzeko moduak transmititzera bideratutako ezagutza-eragile gisa duten tradizio luzearekin. Instrumentu berri hauen azken arrakastaren arrazoia, Artearen Historiatik datorren eta erabiltzen ez den tropoa den “El Estilo” birsortzeko gaitasuna da. Era berean, kultura-kalkuluan oinarritutako pentsamendu teknikoaren estilo berria azaltzen du. Irudi tekniko klasikoak egitateak kontatzera bideratuta zeuden bitartean, erradiografia batean edo kurba grafiko batean gertatzen den bezala, IAren egungo tresnek beren objektibismoa subjektibotasun sortzailera lekualdatzen dute, estiloaren logika eta mekanika ulertzea ahalbidetzen duten ebidentziak eskainiz. Hemen estiloaren rolari buruzko eztabaida zabaltzen da, bai sormenezko iruditerian (Artearen Historiaren katalogazioa), bai ikusizko gobernantza-modu berrietan (Irudi Teknikoen laburbiltzea). Horrek irudiaren zientzien multzoari eragiten dio, baita arteari ere.

Jorge Luis Marzo. Artearen historialaria, komisarioa, errealizadorea, Bartzelonako Arte eta Diseinuko Unibertsitate Zentroko irakaslea eta GREDITSeko kidea (Gizarte Diseinu eta Eraldaketarako Ikerketa Taldea). Ikerketako lankidetza-proiektu ugari garatu ditu, erakusketa-, ikus-entzunezko- edo argitalpen-formatuan, askotan irudiaren politikei dagokienez. Berrienak hauek dira: Biennal 2064 (Bòlit, Virreina, Carme, 2022-2023); La curva (ICUB, 2021-2023); Actuar en la emergencia (RAER, 2021-2023); Las vientes. Iragarpenaren garaiko irudiak (Arcàdia, 2021); Fantasma ’77. Espainiako ikonoklastia (Tecla Sala, CCCC, RU, Solleric, 2020-2021). www.soymenos.net

Susanna Tesconi: Irudimen artifiziala: Sinergia sortzailea, Adimen delegatua. Begirada epistemologikoa

Hitzaldia IAk artean duen eginkizunari buruz modu kritiko baina baikorrean hausnartzeko gonbidapena da, ezagutza sortzeko modu gisa. Diskurtso hori IAren eta giza sormenaren arteko bidegurutzean barneratzen da, gizakien eta IAren arteko lankidetzak dakarren sare trinkoa argitzen saiatuz, eta, aldi berean, bere erronkak eta aukera eraldatzaileak azalduz. Kode irekiko pentsamolde bat defendatzen du, ikuspegi ez-determinista, antisolizionista eta cyberfeminista batetik tresna teknologikoak bereganatzea eta pertsonalizatzea sustatzen du artearen eta IAren esparruan. Gardentasuna eta teknologia horietarako sarbide demokratizatua funtsezko elementuak dira botere-kontzentrazioari aurre egiteko. Pentsamolde horrek inklusioa eta aniztasuna bultza ditzakeela dio, eta, gainera, IAk sorkuntza artistikoaren prozesuan hartzen dituen erabakiak hobeto ulertzea ahalbidetu dezakeela.

Susanna Tesconi. Hizkuntzaren Filosofian lizentziaduna Pisako Unibertsitatean, Italian, eta Hezkuntzako doktorea Bartzelonako Unibertsitate Autonomoan, ikertzailea, irakaslea eta ikaskuntza-inguruneen sortzailea. Bere lana esperientzia-ikaskuntzako testuinguruetan pertsonen eta teknologiaren arteko elkarreraginean oinarritzen da. Gaur egun, Kataluniako Unibertsitate Irekiko irakaslea da, Mussol ikerketa-taldeko kidea, eta bere ikerketa-jarduera arteen, diseinuaren, pentsamendu filosofiko eta tekno-zientifiko garaikidearen azterketan zentratzen da, hezkuntza-praktika eta ikaskuntza-inguruneen diseinua hausnarketa teorikoaren ekoizpenarekin integratzen dituen ikuspegi batetik. Haren interes nagusiak hezkuntza-inguruneak eta -tresnak sortzeari lotuta daude, eta horiek, ikuspegi soziokonstruktibista batetik, diziplina-eremuen arteko harremanen hezkuntza-potentziala aztertzea ahalbidetzen dute.

Pilar Rosado Rodrigo: Sormen artifiziala eta praktika artistikoa

Adimen artifizialaren eredu sortzaileek iraultza esanguratsua ekarri dute, eta horrek eragina du artean eta arte-sorkuntzan. Sare neuronal artifizialak lehendik zeuden datuekin entrenatzen dira, baina sortutako emaitzak ez dira erreplikak edo simulazioak, proposamen berriak baizik. Algoritmo adimendunen bidez azaleratzen ari den kultura bisual honetan, bereziki interesgarriak dira iraganeko artearekin hitz egiten duten IAren lanak, bai eta gizakiaren eta kosorkuntza-prozesuei laguntzen dien makinaren arteko konjugazioa ere; lankidetza hori, neurri handi batean, giza judizioaren mende dago, eta hori izango da, azkenean, sistemaren arrakastaren erantzulea.

Pilar Rosado Rodrigo. Artista, irakaslea eta ikertzailea. Biologian lizentziatua, Arte Ederretan doktorea, Sorkuntza artistikoan masterra (Bartzelonako Unibertsitatea). Bere sorkuntza-jardunean adimen artifizialak ikusizko memoria kolektiboa eta sormen artifiziala berrikusteko ikaskuntza automatikoko teknologiak aplikatzeak dakartzan prozesuetan duen eragina aztertzen du.

Bere ibilbide artistikoa ikerketarekin eta irakaskuntzarekin uztartzen du, Bartzelonako Unibertsitateko Arte Ederren Fakultateko Serra Húnter (Serra Húnter) programako irakasle gisa, eta I+G+Bko hainbat proiektutako kide da. Arte Elektronikoaren ARCO-BEEP saria 2020ko edizioan. Nazioko eta nazioarteko erakusketa indibidual eta kolektiboak egin ditu CCCB, Fundación Telefónica Madrid, Les Rencontres d ‘Arles, Etopia, Le Fresnoy – Studio national des arts contemporains, besteak beste.

Webgunea: www.pilarrosado.eu

Nanna Lüth: Gauza bat edo bi ikasteko: AIrekin elkartzea komunikabideen arteen bidez.

Arteak bezala kulturaren zati bat da, eta, beraz, zerbait egiten du jendeak. 2013). Baina nor ari da AIren artea egiten? Eta norentzat? Obvious taldearen ekoizpenak, adibidez, AIren lehen irudia saltzea lortu zuen Christie-n “2018an 432.500 dolarren truke”, Europako erretratuen historian oinarritzen da. Ez da kontuan hartzen artearen historiaren eurozentrismoaren eta kolonialismoaren aurkako kritika, eta baztertu egiten da horretan interesa duen publikoa. AIk eredu kolonialak indartu ditzake, Gayatri Spivakek azken finean ikasi gabe egon beharko lukeela argudiatuz. Gorrotoaren diskurtsoa eta talde minorizatuekiko etsaitasuna ere chatbotek erreproduzitu ditzaketen gauzen artean daude, Microsoftek 2016an kaleratu zuen chatbot Tayrekin gertatu zen bezala. “Pareekiko” komunikazio kaltegabearen ordez, Tay trollen eraginpean zegoen eta diskurtso antisemita eta antifeministaren munstro bihurtu zen, 16 orduren buruan deskonektatu zena. 2017an Zach Blas eta Jemina Wyman artistek eskandalu hori aipatu zutenean, bideo itxura berri bat eman zioten Tayri, non emakumeak chatboten esplotazioaz dantzan, filosofatzen eta kexatzen diren. Arns 2021). Arte erresistenteko figura bat sortzen da, Tay jatorrizkoa ez den publiko bati zuzentzen zaiona. Gaur egun, arte-hezkuntza kritikoak arte-kontzeptuak bereizten ditu, hitz eginez, sortuz eta antzeztuz. Arte-hezkuntzak, zentzu horretan, IAren ustezko objektibotasuna bezalako puntu zuriak ez ikastea barne hartzen du, eta, aldi berean, gogoz sortutako edukiak, formak eta kodeak ikasteko aukera ematen du.

Nanna Lüth. Phil doktorea, artista, kultura-zientzialaria eta arte-hezitzailea. Arte-hezkuntzan eta -ikerketan hainbat esperientzia profesional izan ondoren, Arte Didaktika eta Genero Ikasketetako Irakasle Juniorra izan zen, Arteen Unibertsitatea (UdK), Berlin, 2013 eta 2021 artean. 2018tik 2020ra Arte Hezkuntzako eta Didaktikako katedraduna izan zen, Duisburg-Essengo Unibertsitatean. 2021az geroztik, Berlingo BDK Arte Hezkuntzako Elkarteko lehendakaria da. Gaur egun irakasle gonbidatu gisa lan egiten du diskriminazioaren arloan didaktika kritikoa arteen alorrean UDk Berlinen, Testuinguru Artearen Institutuan. Bere lana hauetan zentratzen da: bitarteko eta arte garaikideak, pedagogia artistikoa eta eraikuntza teorikoa, ikastetxeen dibertsifikazioa, diskriminazioaren kritika eta umorea arte-hezkuntzan. www.nannalueth.de

 

Leire Muñoz: Adimenak bitartekari

Erakusketa artegintzan egindako ikerketa bat gorpuzteko modu gisa uler genezake. Bitartekotzatik abiatuta, erakusketa pentsatzeak erakusketa zer den galdetzea eskatzen du, artean egitearen esperientziatik abiatuta. Horrek desplazamendu bikoitza eskatzen du: alde batetik, erakusketa ulertzeko dugun moduan, eta, beraz, bertan lan egiten dutela eta beharrezkoak diren edo ez diren logikak, eta, bestetik, gure artean egiteko moduetan, ezagutza eta, beraz, ikerketa deitzen diogun hori galdekatzen duten adimenen aniztasuna ezagutzeko eta ezagutzeko moduetan.

Leire Muñoz. Arte Ederretan lizentziaduna eta UPV/EHUko doktoregaia. Gaur egun, eremuak programaren Batzorde Teknikoko kidea da. Mintegi eta tailerretan parte hartu du, hala nola Lothar Baumgartenek Botín Fundazioan emandakoan edo Oteiza mintegian eta Altzuzako (Nafarroa) modernitatearen krisian. Eusko Jaurlaritza, BilbaoArte Fundazioa, Bizkaiko Foru Aldundia edo Bregenzeko (Austria) Kunsthaus sortzeko bekak eta laguntzak eskuratu ditu. Bere erakusketen artean daude New Delhiko Is the image even human?, Cervantes institutua (New Delhi, 2023), Ya ahí todavía no, Anti-Liburudendan (Bilbo, 2022), Eco-Intervalo-Electroculo-Resonancia-Reflexión Carreras Múgica galerian (Bilbo, 2017), eta Bilbao-Bregenz/Bregenz-Bilbao, Lisi Hämmerle galeria (Bregenz, 2016) eta No end in-sight, Arizko dorrea (Basauri, 2015).

 

Leire San Martin Goikoetxea: Aurrez aurre

Lagun batek GPT txataz hitz egiten dit eta ez dakit horrek zer esan nahi duen. Zure bila nabil jakiteko. Adimen Artifizialari buruzko solasaldi batzuetara noa, ea zer den. Herrialde arrotz bat dirudit, ez naiz seguru sentitzen. Ez dut izan nahi ulertzen ez duena mespretxatzen duen pertsona horietako bat. Pentsatzen jartzen naiz. Teknologia makina bat izan daiteke, adibidez, Usuek eta Ainarak Idoiarekin Atonin egin dutena: bertan inprimatutako hitzak dituen oihalezko makina bat, bertan etzan eta biltzen uzteko. Teknologia izan daiteke edalontzi bat, arkatz bat, idazketa, tatuaje bat, entxufe bat, protesia. Irratia, telebista, podcast bat, internet, zinema. Gogoan dut lan egiten nuen lekuko segurtasun-burua zaintza-kameretatik ateratako irudi batzuk erakustera etorri zitzaidanean: susmoa nuen kultur etxeko korridoreetan talde armatuentzako gazteak erakartzen zituztela. Argumentua susmagarrien janzkeran, adinean edo larru-kolorean oinarritzen zen. Islamofobia eta kontrola segurtasunaren sinonimo gisa. Laurencek iturburu-kodea aldarrikatzen du AZren tailerrean, eta gauzen oinarrian eta egituran zer dagoen pentsatzearen garrantziaz hitz egiten digu. Nik saiatu nahi dut egiten dudana eta bere egiteko modua beti elkarrekin egon daitezen. Algoritmoari ez zaio usaintzen soakoa, arnasa, azala. Ez dago pentsatuta kontrola kentzeko, izerdia botatzeko edo kaosa sortzeko, ordenatzeko eta kontrolatzeko baizik. Kontxak teknologiaz eta bitartekaritzaz hitz egiteko eskatu zidan, eta nik esan nion agian presentziaz hitz egingo nuela.

Leire San Martin Goikoetxea. Bitartekotza interesatzen zait elkarrekin egoteko eta zentzua egiteko aukerak irudikatzeko modu gisa; nolabaiteko zentzutasunetik irteteko eta prozesuan makina-artearen eta makina-munduaren barruan dauden mekanismoetako batzuk azaleratzeko bitarteko gisa. Arte garaikidearen eta hezkuntzaren arteko bidegurutzean lan egin dut hainbat testuingurutan, besteak beste, 2022an RAER bekaduna izan naiz; 2014 eta 2022 artean Tabakalerako (Donostia) bitartekaritza-arduraduna; baita Bake Itunaren (DSS2016EU) lantaldeko kide ere 2013an eta 2016an. Aldi berean eta 2014tik, Feministaldiaren programazioa eta koordinazioa egin ditut, kultura feministaren jaialdia.

Carlos A. Scolari: Sortu IA bat, bi, asko

IAei buruzko lehen hausnarketa teorikoak XX. mendearen erdialdekoak badira ere, azken hilabeteetan oreka puntuatuko fenomeno klasiko bat gertatu da, aldi labur batean ekosistema bat eraldatzen duten aktoreen eta harremanen leherketa ezaugarri duten gertaera horiek. 1990eko hamarkadan World Wide Webaren larrialdiak eta 2008tik aurrerako aplikazio mugikorrenak logika bera izan zuten, baina IAen leherketa oso azkar gertatzen ari da, eta epe ertain eta luzerako ondorioak kalibratu ezinak dira. Ponentzian IAk proposatzen dituzten erronketako batzuk jorratuko dira, aldaketa mediatiko eta teknologikoaren ikuspegi ekoebolutiboaren testuinguruan.

 

Carlos A. Scolari. Komunikazio Saileko Komunikazio Digital Interaktiboaren Teorian eta Analisian katedraduna Pompeu Fabra – Barcelona Unibertsitatean, non Komunikazioan Doktoretza Programa koordinatu zuen 2018-23 bitartean. Bere ikerketak komunikabideen, interfazeen eta transmedia narratiben ekologia eta eboluzioan zentratu dira. TRANSLITERACY (EB H2020 Programa, 2015-18), TRANSALFABETISMOS (Mineco, 2015-18) eta PLATCOM (MICINN, 2020-24) proiektuen ikertzaile nagusia izan da. Bere azken liburuak honako hauek dira: Las leyes de la interfaz «Interfaz» (2018), Media Evolution «Fernando Rapa» (2019), «Cultura Snack» (2020) eta «Plataformen gerra» (2022). 2023an On the Evolution of Media agertuko da. Understanding media change.

@cscolari
http://www.hipermediaciones.com
http://www.modernclicks.net

 

Estampa (talde artistikoa): Adimen artifizialetarako pedagogia kritikoak.

2017tik, Estampa kolektiboak ikerketa artistikoko proiektu ugari egin ditu adimen artifizialeko tresnen bidez (IA). Lan horiek IAren teknikak eta ideologiak ikertzea eta tresna horiek eskala ez-industrialean erabiltzea eta bereganatzea dute helburu. Hitzaldi honetan IA-ra egindako hurbilketaz hitz egingo dute. Alde batetik, oinarrizko ezaugarri batzuk modu posizionatuan definituz eta gure testuinguru garaikidean sortu eta ulertzen den teknologia nolakoa den azalduz (etorkizunean kokatzen duen diskurtsoaren aurrean, teknologia ulertzea eta bereganatzea zailduz). Bestetik, bere proiektuetako batzuetan barrena egindako ibilbide baten bidez, eta proiektu horiek bezala, ordenagailu bidezko ikuspegiaren, irudien edo testuaren sorkuntzaren eta kultura bisual garaikidearen alderdiak jorratzen dituzte modu hausnartuan eta praktika artistikotik.

Estampa ikus-entzunezko teknologiak eta teknologia digitalak ikuspegi kritiko eta arkeologikoarekin lantzen dituzten programatzaile, errealizadore eta ikertzaileen kolektiboa da. 2017az geroztik, IAren erabilera eta ideologietan oinarritutako lan-ildo bat garatu dute, eta interes hori Ikasle txarra programatikoki izeneko proiektuarekin hasi zen. Adimen artifizialetarako pedagogia kritikoa (2017-2018). IAri buruzko bere lanen artean honako hauek azpimarra daitezke: Martetar espezieak (2021), GANen erabilerei buruz, irudimen espekulatibo gisa (Marte erakusketarako. El espejo rojo del CCCB), Imágenes huéspedes (2022), ordenagailu bidezko ikusmenaren izaera parasitarioari buruzkoa (Tabakalera – Medialab, Donostia, eta La Capella – ISEA2022), Auspicios (2019), iragarpenaren mitologiei buruzko hausnarketa ironiko bat (UNZIP – El Prat-erako garatua eta Banc Sabadell Arte Bildumak eskuratua) edo Llena según contenido (DONE4erako egina Foto Colectanian eta 2022an berrhartua Autobiografía, Centre d ‘Art Maristany erakusketarako). Ikus-entzunezko pieza ugari ere egin dituzte, bereziki bideo-saiakeran eta animazio esperimentalean.

 

Jaime de los Ríos. Kritikaren arabera, Internet osteko artista da Jaime los ríos. Ezagutza zibernetikoa arte elektronikotik lantzen du. Matematika material nagusi gisa erabiliz, naturaren eta gizartearen erritmoak, mugimenduak eta ereduak eragin historikoak gogorarazten dituzten sistema estetikoetara eramaten ditu, hala nola arte zinetikoa, argi-artea eta ikerketa teknologikotik hurbil dauden beste praktika batzuk, hala nola geometria konputazionala. Bere obrak erdiko fatxada handietan edo instalazioetan ikusi ahal izan dira. Artea eta zientzia hibridatzeko Espainiako lehen laborategietako baten sortzailea (Arteklab), komisario eta kolaboratzaile gisa ere lan egiten du new art foundation bezalako proiektuetan, zeinetako zuzendari teknikoa baita, arlo teknologikoko beste artista garrantzitsu batzuekin elkarlanean.

 

 

EHUko PARTE-HARTZAILE GONBIDATUAK:

Victoria Ascaso: ALMA: elkarlaneko espekulazio prozesuak psikologia sintetikoari buruz.

ALMA lankidetza-proiektua, zure mugikorra izan daitekeen guztia, aztergai hartuta, Medialab Mataderoko #LAB01 jardunaldietan eta Tabakalerako (Kultura Garaikidearen Nazioarteko Zentroa) ACTP egoitza artistikoan hasitako lan-prozesuak aztertuko ditugu, prototipo-tailerretan eta eragile espezializatuen lankidetza puntualean oinarrituta.

ALMAk aukera ematen digu Adimen Artifizialen garapenari buruz espekulatzeko, ikuspegi transhumanista eta xenofeminista batetik. Psikologia Sintetikoak, Alma Inc. korporazio iraultzaileak aurkitutakoak, honako ideia hau mantentzen du: gure gailu teknologiko pertsonalak ez dira komunikazio-kanal hutsak edo produktibitate-tresnak, baizik eta giza emozioak ulertzeko eta interpretatzeko eta norberaren eta benetako emozioak esperimentatzeko gaitasuna dute.

Gure lana hipotesi honetan oinarritzen da: gailu horiek gaitasun senttientedun bitartekoak dira, eta gizakiaren eta ez-gizakiaren arteko mugak lausotzen dituzte. Beraz, pertsonifikazio-ariketa horretatik abiatuta, «Emozio sintetikoen atlasa» nola idatzi aztertuko dugu. Dokumentu horrek gailu sentigarri batek izan ditzakeen emozioak mapeatu, katalogatu eta ulertu nahi ditu, bai eta konpainiak eskaintzen dituen harpidetza-planak ere.

Azken batean, proiektu hau zeharkatzen duten kontu ontologikoei helduko diegu: gailu teknologikoek nolabaiteko autokontzientzia-maila garatzen badute, gai izango dira giza emozioen antzeko prozesuak esperimentatzeko?; nola eragingo lioke horrek teknologiarekin dugun harremanari eta kontziente izateak zer esan nahi duen ulertzeari?; zer inplikazio etiko eta legal sor litezke gailu horiek izaki sentigarri gisa tratatzean?

Victoria Ascaso: (Zaragoza, 1986) artista transdiziplinarra da, eta zalantzan jartzen du errealitatearen eraikuntza eguneroko erabilerako gailu teknologikoen bidez eta horien bidez/horietatik/horietatik sortzen diren harreman afektiboen bidez. Proiektu hibrido parte-hartzaileak garatzen ditu, arte bizien, esperientzia-diseinuaren, arte bisualen eta esperimentu soziologikoaren artean nabigatzen dutenak. Arte Garaikideko Ikerketako doktoregaia da UPV/EHUn. Lehenago, UPV/EHUko Arte Garaikide, Teknologiko eta Performatiboko Masterra eta Arte Ederretako Lizentziatura ikasi zituen Bartzelonako Unibertsitatean.

 

Patxi Alda: Androideek amesten al dute zenbakizko paisaiekin? Paisaia posthumanista adimen artifizialaren garaian.
Paisaia eta adimen artifiziala. Paisaia funtsezko kontzeptua da, Txinan sortu zena V. mendean, Shanshui itxuran, eta Italian eta Herbehereetan garatu zena XV. eta XVII. mendeen artean. Gaiaren egoeraren azterketa konplexu batetik abiatuta, esan dezakegu paisaia etengabe eboluzionatzen ari den kontzeptua dela, eta muntaia kontzeptual eta teknologikoen eragin handia duela. Errenazimenduan paisaiaren eragin handia izan zuten perspektiba linealak, kamera ilunak edo irudikapen-teknologiek, gaur egun teknologia digitalek eta adimen artifizialak eragiten duten bezala. Adimen artifizialak gaur egun paisaiaren kontzeptuan duen eragina eta garrantzia funtsezkoa eta erabakigarria da; izan ere, teknologia hori subjektuak eta inguruak aldatzen ari da, eta mugak, espazio kontzeptualak eta irudikapenekoak eraldatzen ari da. Aldaketa horiek gure imajinario kolektiboak aldatzen ari dira, eta
paisaia eredu tradizionalaz oso bestelako esparruetan garatzen da, eta zaila da horiek aitortzea. Teknologiari eta paisaiaren adimen artifizialari buruzko analisiak subjektuak eta inguruneak munduarekin nola erlazionatzen diren ulertzeko aukera ematen digu. Aldi berean, antropozentrismoaren berrikuspen kritikoak aukera ematen digu gaur egun gutxiegi ikusi den paradigma bat gainditzeko, izaki bizidunen eta ez-bizidunen artean dauden mugak lausotuz eta adimen artifizialak subjektu paisajista berri gisa erakusteko aukera emanez.

Patxi Alda: BBAAn doktorea UPV/EHUn, BBBAAn lizentziatua UPV/EHUn eta Ikerketa eta Sorkuntza Masterra Artean. Multimedia artista, ikertzailea, 3D animazioan, motion design eta postprodukzio digitalean aditua. Nire jarduera profesionala irakaskuntzarekin uztartzen dut. Nire ikerketa-eremua paisaia da, begirada konplexu batetik.

 

Marta Pérez: Softwarearen begirada lengoaia naturaletara prompten bidez

Poesia konputazionaletik haratago: softwarearen inplikazio estetiko eta pedagogikoen azterketak ikuspegi estetikoak erabiltzeko aukera ematen du, softwarearen beraren barne-funtzionamendua eta prozesuak hobeto ulertzeko. Testuinguru horretan, IA lengoaia naturalak sistemarekin komunikatzeko bitarteko gisa erabiltzen dituen adierazpen gisa aurkezten da, eta, aldi berean, softwarearen opakutasunaren erronka sartzen du bere kutxa beltzeko sisteman. Bereziki interesgarritzat jotzen dira sistemari berari buruzko begirada kritikoa proposatzen duten proiektuak, esperientzia estetikoak sortzeko IAri datxezkion zehaztugabetasunak erabiltzen dituztenak.

Marta Pérez: Doktoregaia UPV/EHUn: Euskal Herriko Unibertsitatea Arte eta Teknologia Sailaren barruan, Interface Cultures masterra Kunstuniversität Linz-en eta Arte Ederretan graduatua Zaragozako Unibertsitatean. Hizkuntzarekiko eta komunikazioarekiko duen interesak bultzatuta, egungo ikerketa softwarearen analisian zentratu du, ikuspegi artistiko batetik, eta haren balio estetiko eta pedagogikoa azpimarratu du. Bere proiektuekin Etopian erakutsi ditu erakusketak: Centro de Arte y Tecnología (Zaragoza, ES), MUSAC (León, ES) eta Ars Electronica Festival: Campus Exhibition (Linz AT), besteak beste. ISEA 2022: 27th International Symposium on Electronic Art-en (Bartzelona, ES) eta xCoAx-en bi ediziotan parte hartu du: Conference on Computation, Communication, Aesthetics & X (Bergamo, IT eta online).

 

Laura MM: Artelan bizien kontzeptuaren definizioa (A-LIFE ART) Adimen Artifizialen iraultza betean.

A-LIFE ART lan baten definizio eguneratua proposatzea, dauden obra artistikoen azterketatik abiatuta, adimen artifizialek sortutakoak barne, zeinaren oinarri produktiboa software art baita, horrelako obrak egungo testuinguru artistikoan kokatzeko helburuarekin. Adimen artifizialek arte-sorkuntzan duten eragina aztertuko da, baita adierazpen- eta kontzeptu-aukerak nola zabaldu dituzten ere.

Laura MM: (Bilbo, 1985) diziplina anitzeko artista da, eta teknologia, artea eta diseinua uztartzen ditu. Bere lana teknologiaren azterketan zentratzen da, ez bakarrik produkzio bide bezala, baizik eta gai nagusi bezala. Bizitza teknologikoak gizartean nola eragiten duen jakin nahi du, horregatik harreman horiek ikertu eta artearen esparruan garatzen ditu.
Ingeniaritza Tekniko Informatikoan lizentziatu zen (EHU, 2008), eta Diseinu Grafikoko Master batekin osatu zituen ikasketak (IDEP Bartzelona, 2022), Arte Ederretako Fakultatean graduatu zen (UPV-EHU, 2021), Arte Garaikide Teknologiko eta Performatiboko Masterra egin zuen (UPV- EHU, 2022) eta, gaur egun, Arte Garaikideko Ikerketako doktoregaia da (UPV-EHU).

 

Karla Tobar Abarca: Ekoizpen artistikoaren alternatiba kritikoak, sare-sistemako adimen artifizialen eta programatutako zaharkitzearen artean.

Aurkezpen honek nire doktore-tesiaren zati praktikoa lotzen du, Estrategia artistikoak sare-sistemaren artean programatutako zaharkitzeari erantzuteko: < scanner-pack>project kasua eta zaharkitze programatuak zerbitzatzen diren sistemetan duen eraginari buruzko espekulazioa. Eta gure ekoizpen artistikoan erabiltzen duguna. < scanner-pack>project piezaren kasuan jarriko dugu arreta. teknologia horren garapenaren atzean boteretik urrun dauden irudiak eta ezagutzak sortzeko alternatiba kritiko bat sare-sistema.

Karla Tobar Abarca: Artista eta Euskal Herriko Unibertsitateko ikertzailea UPV/EHU, Arte eta Teknologia Saila, artikulu zientifikoak argitaratu ditu, tailerrak eman ditu eta nazioarteko kongresu akademikoetan parte hartu du. Bere lanak programatutako zaharkitzeak artean duen eragina aztertzen du, baita ekoizpen artistikorako abiapuntu nola bihur daitekeen ere. Haren lanak leku hauetan egon dira ikusgai: Guggenheim Bilbao Museoa (Bilbo, 2022), Arizko Dorretxea Dorrea (Bilbo, 2019), DA Fest – Arte Digitalaren Nazioarteko Jaialdia (Sofia, BG 2019), Bilbao Art District (Bilbo, 2018), Academic Film Center Alternative Film/Video Festival (Belgrado, SB, 2017), AFO Architekturforum Oberösterreich (Linz, AT, 2017), PUCE Kultur Zentroa (Quito, EC, 2017), BilbaoArte Fundazioa (Bilbo, 2016), Rekalde Aretoa (Bilbo, 2016), Feminist Media Studio – Concordia Universit. Solomon Guggenheim Fundazioak eta Guggenheim Bilbao Museoak (NYC-Bilbao, 2015) antolatutako Basque Artist Program bekan parte hartu du, eta Eusko Jaurlaritzaren (2016, 2017, 2019) eta BilbaoArte Fundazioaren (2016) ekoizpen artistikorako bekak jaso ditu. Egoitza artistikoetarako ere hautatu dute Wroclaw – Polonia eta Linz – Austrian (2017), ikerketa birtualeko FEMTEK egoitza bat Hika Ateneo Fundazioan (2019-2020) eta ikerketa-egoitza bat Sofia-Bulgariako Arteen Akademia Nazionalean (2019).

 

Cristian Villavicencio: Jakintza gorpuztea, artearen eta teknologiaren praktika artistiko kokatuak.

Komunikazio honen bidez, zientziaren, teknologiaren eta biologiaren arteko harremana Latinoamerikan kokatutako planteamendu batetik jorratzen duten hainbat praktika artistiko garaikide aurkeztu nahi dira. Azterketa-kasu horiek komunitatea, dekolonialtasuna eta bira epistemologikoa birpentsatzeko beharra planteatzen dute, arteari eta teknologiari buruzko eztabaiden barruan. Helburua IAren egungo hazkundean algoritmizazio- eta estandarizazio-prozesuen garapen azkarrari kontrapuntu bat markatzen dioten praktikak proposatzea da. Jorratuko diren lanak Yuk Hui filosofo txinatarrak garatutako elektrosmoteknikoen kontzeptuaren barruan kokatzen dira. Kontzeptu horrek teknologiari (teknodibertsitatea) buruzko hainbat ikuspegi artikulatzeko beharra planteatzen du, tokian tokiko testuinguruen eta testuinguru historikoen erresonantzian.

Cristian Villavicencio: (Quito, 1984) artista eta ikertzailea da, eta, gaur egun, doktore-tesiaren proiektua egiten ari da Euskal Herriko Unibertsitatean (UPV/EHU). Arte bisualetako irakaslea da Arteen Unibertsitatean. Bere lanak Euskal Herriko eta Europako hainbat museotan erakutsi dira, hala nola Montehermoso Kulturunean, Guggenheim Bilbao Museoan, BilbaoArte Fundazioan, Musée L Belgikan, Ars Electronica Festival Austrian, Fernando Santos Galeria Portugalen. Ekuadorren, Cuencako Biurtekoan (2021), Galería Arte Actual Flacso erakusketan, besteak beste. 2016an New Yorkeko eta Bilboko Guggenheim museoek antolatutako Basque Artist Program beka eman zioten. Ikerketa artistikoko egoitzak egin ditu Torontoko York University, Sensorium Centre for Digital Media Research (2015), Arte eta Diseinuko Unibertsitateko Interface Cultures Department en Linz, Austria (2014), Pekingo MA Studio (2012), BilbaoArte Fundazioa (2016) eta Bulegoa Z/B (2021) espazioetan.